Nel 95 Aires Tango sono gli interpreti della colonna sonora dello spettacolo teatrale I Testimoni (con Gianmarco Tognazzi e Alessandro Gassman), e del film Banditi (di Mignucci con Ben Gazzara e Lumi Cavazos). Nel 96 esce il primo lavoro discografico degli Aires Tango intitolato Malvinas, dal nome argentino delle isole Falklands (che furono, non molti anni fa, teatro di un assurda guerra).

Alla fine del 97 esce il secondo CD dal titolo Madres (pubblicato dalla BMG – Victor), che riprende il discorso stilistico cominciato nel primo e lo porta ad un ulteriore evoluzione. Da notare la presenza di un quartetto d’archi (in quattro brani) e la partecipazione del fisarmonicista Antonello Salis (in due brani).

Dal 98 in poi gli Aires Tango partecipano a un grande numero di Festival musicali in tutta la penisola, tra cui Rumori Mediterranei di Roccella Ionica, Nuoro Jazz Festival e Fano Jazz dove dividono la serata con il gruppo di Astor Piazzolla – Gary Burton; inoltre cominciano una serie di collaborazioni dal vivo con vari solisti, tra cui Paolo Fresu, Enrico Rava, Gianni Coscia, Antonello Salis e Peppe Servillo degli Avion Travel.

Uscito nella primavera 99, il loro terzo lavoro discografico (dal titolo Poemas) è dedicato alla grande letteratura latino-americana contemporanea. Il loro quarto CD, intitolato “Cronologia del ’900″, è pubblicato nell’ Ottobre 2000, in co-produzione con l’etichetta discografica della testata giornalistica Il Manifesto. Il quinto CD “Origenes”,è pubblicato nell’Ottobre 2001, sempre in co-produzione con IL Manifesto.

Il sesto CD (un doppio) “En Vivo” ,è pubblicato in giugno del 2002; disco registrato in 3 concerti Live a La Palma club, prodotto dalla Cam Jazz. Il settimo CD “Aniversario” ,è pubblicato in settembre 2002,disco che marca il traguardo di 8 anni di vita di Aires Tango e 11 anni di residenza in Italia di Javier Girotto;registrato in Sofia(Bulgaria) con la Orchestra Bulgarian Symphony Orchestra arrangiamenti e direzione di Paolo Silvestri,prodotto dalla Cam Jazz.

A due anni di distanza (2004) ecco il nuovo progetto di Javier Girotto e Aires Tango e 8°disco. Dall’incontro del leader argentino con il fotografo Giancarlo Ceraudo nasce l’idea di commentare musicalmente le splendide immagini frutto di un reportage fotografico. Ritroviamo inalterate le melodie scritte da Girotto eseguite magistralmente dai 4 componenti del gruppo. I ritmi, il timbro della loro musica ci trasporta in questo viaggio ideale in Argentina, passando per le improvvisazioni che rendono questa formazione davvero speciale nell’abbracciare contesti così diversi, riuscendo a fonderli in una caledoiscopica girandola di emozioni.

Nell 2006 ecco il 9° disco “Trentamila Cuori” è il nuovo, appassionato progetto di Javier Girotto e Aires Tango. Un disco che vuole essere memoria, denuncia, ricordo. Esce nel trentennale del colpo di stato militare argentino, a causa del quale sparirono nel nulla trentamila persone; intellettuali, ma anche operai, studenti, tutta quella vasta umanità progressista che in quel periodo si stava evolvendo.

Girotto aveva undici anni all’epoca, ma quel periodo della sua vita gli è rimasto nell’anima. La stessa che nel disco, in tredici brani, trasmette tutta la sua forza evocativa. Del terrore suscitato dai militari, ma anche della rabbia e della determinazione delle madri di Plaza de Mayo, del grido di Nunca más . Mai più.

Un atto di accusa fortemente politico, un disco straordinario, che segna il ritorno, dopo quattro anni, di un disco di Aires Tango con Il Manifesto Cd. La musica Javier Girotto- Aires Tango rispecchia fedelmente i tratti della melodia tangueira e dell improvvisazione jazzistica.

Il risultato è una sorta di Tango trattato, dalle caratteristiche spiccatamente latine per le melodie ed i ritmi che lo animano, ma meno vincolato dai canoni del Tango tradizionale e perciò terreno fertile per un improvvisazione d’ispirazione Jazz; in questo modo gli Aires giungono a una musica di notevole libertà espressiva e di grande fascino, nella quale gli echi del passato si fondono con le istanze del linguaggio musicale più moderno.

Il gruppo Javier Girotto-Aires Tango é così formato:
Javier Girotto (Sax Soprano e Baritono,flauti andini)
Alessandro Gwis (Pianoforte)
Michele Rabbia (Percussioni)
Marco Siniscalco (Basso)

SCHEDA BATTERIA AIRES TANGO
Cassa 20”X14”
Rullante 14”
Tom-tom 12”X9”
Timpano 14”X14” (a terra non timpano sospeso)
3 aste piatto dritte
1 reggi rullante
1 pedale cassa
1 hi-hat stand
tappeto per batteria minimo 2X2 metri
TUTTE LE PELLI DEVONO ESSERE SABBIATE BIANCHE
Modelli preferiti
Pearl-Ludwig-Le Soprano

Scheda Tecnica – Aires Tango
Scheda Aires Tango

La nuova formazione, Javier Girotto e Atem Saxophone Quartet,  esegue composizioni originali del sassofonista riprese dalla band storica degli “Aires Tango” e nuove composizioni che mettono in evidenza le difficoltà tecniche del sassofono.
La sezione del quartetto di sassofoni  si delinea su una struttura musicale decisamente cameristica e si combina, oltre che con i sassofoni soprano e baritono di Girotto, con i flauti andini e altri strumenti dove le armonie del quartetto si intrecciano, in alcune esecuzioni, ai ritmi folcloristici, al tango, alla musica classica e contemporanea, al jazz.

Hanno registrato il loro primo disco “SUIX” in uscita  nel 2008.

Il quartetto Atem si è costituito nel 2005 ed è formato da musicisti diplomati con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro sotto la guida del M° Federico Mondelci.
Individualmente si sono perfezionati con Jean-Marie Londeix, Arno Borkamp, John Sampen, Marie Bernadette Charrier, Pier Narciso Masi, Bruno Tommaso, hanno collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche come la Filarmonica Marchigiana, Orchestra Internazionale d’Italia, Filarmonica di Padova, Orchestra di Santa Cecilia, Orchestra Città Aperta, Ensemble International de Saxophones, Marche Jazz Orchestra, si sono esibiti per Amici della Musica di Perugia, Fondazione Astor Piazzola (Buenos Aires), Compositori a Confronto 2004 e XII Festival Mondiale del Sassofono.I membri del quartetto Atem fanno tutti parte dell’”Italian Saxophone Orchestra” diretta da Federico Mondelci con la quale hanno effettuato numerosi concerti e tournée in Russia, Germania e Italia.
Durante la loro attività si sono esibiti presso prestigiosi eventi come l’8° Festival Giovani Concertisti (Castel Rigone – Perugia), Verso Sera in Concerto (Pesaro), Cambio Festival 2005 (Assisi), 12° Festival Piediluco in Musica (Terni), Stagione Cameristica dell’Ente Concertisti del Teatro Lirico di Cagliari e Perugia Classico e presso importanti sale da concerto come il Teatro Rossini (Pesaro), Teatro Sperimentale (Ancona), Teatro “Le Muse” (Ancona) e la Sala dei Notari (Perugia).
Recentemente sono risultati vincitori assoluti del “1° Concorso nazionale di Sassofono – Città di Camerino”.
Dalla sua fondazione il quartetto Atem contribuisce allo sviluppo del repertorio.
I musicisti del quartetto hanno infatti commissionato numerose opere originali a compositori come Bruno Tommaso, Luciano Feliciani, Dimitriy Varelas, Monica Conversano, Marco Pontini, Paolo Marzocchi. Sono inoltre dedicatari del concerto per quartetto di sax e orchestra di fiati “Cantos Cerimoniales” di Angelo Sormani che è stato eseguito nell’agosto 2006 presso il Corciano Festival 2006 (PG). Il brano inoltre è risultato vincitore del XXIV Concorso Internazionale di Composizione Originale per Orchestra di Fiati – Città di Corciano.

Ma l’italiano Luciano Biondini e l’argentino Javier Girotto, lirici e molto melodici, senza cercare a rinnovare questo tipo di conversazioni intimiste, hanno la sensibilità e il talento di alzare questo esercizio di « stile » al suo grado piu alto di compimento estetico e di poesia sentimentale.

Insieme gli due uomini propongono una musica originale, regalandoci « nuovi ponti tra il jazz e il tango ». Improvvisazione libera e scrittura neoclassica. Ci sta, veramente, molta malinconia e raffinatezza in questo universo musicale che si rivolge tanto all’anima quanto all’intelligenza.

Il duo si è formato nel 2000 e si è esibito nei piu’ importanti festival jazz europei ( Berlino, Coutances, Triennale di Colonia, Vienna, Clusone, Villa Celimontana, Fandango Festival, Auditorium S.Cecilia di Roma, Bergamo Jazz, Monaco ed altri).

Nel 2002, registrano il loro primo disco “ El Cacerolazo “ per l’etichetta italiana Philology, dedicato alla popolazione argentina ( El cacerolazo è appunto un modo di protesta pacifica che gli argentini hanno fatto piu’ volte andando per le strade sbattendo delle pentole). Quest’anno è uscito il loro secondo disco “ Terra Madre “ per l’etichetta tedesca ENJA.

Questo ultimo lavoro testimonia la continua crescita insieme di questi due musicisti, sia nelle loro composizioni sia nel linguaggio espressivo.La loro musica prende spunto dall’ Argentina e dalla musica mediterranea , il tutto concepito come terreno di ricerca verso il coinvolgente lirismo e calore di una musica che supera i confini del jazz. Intesa ed energia sono le componenti fondamentali delle loro performance.

Scheda Tecnica
2 microfoni sm58 per sax
3 line con phantom per la fisarmonica

Javier Girotto: (saxophones, clarinettes, flûtes)
Luciano Biondini: (accordéon)

Ce n’est certes pas la première fois que jazz et traditions argentines poussent le flirt jusqu’à s’enlacer vigoureusement en un tango fougueux et improviste. Ce n’est pas non plus la première fois que l’accordéon, instrument populaire s’il en est, trimballant dans sa forge l’ècho mêlé de tous les folklores du monde s’enhardit à s’emanciper de ses carcans traditionnels pour prendre délicieusement la tangente.

Mais l’italien Luciano Biondini et l’argentin Javier Girotto, lyriques et hyper mélodiques, sans chercher à totalement renouveler ce type de conversations intimistes, ont la sensibilité et le talent de hisser l’exercice de style à son plus haut degré d’accomplissement esthétique et de poésie sentimentale.

Ensamble les deux homes proposent une musique originale, offrant de nouveaux ponts entre jazz et tango. Improvisation libre et écriture néoclassique. Il y a décidément beaucoup de mélancolie et de raffinement dans cet univers qui s’adresse autant à l’âme qu’à l’intelligence.

Il duo strumentale formato dal sassofonista Italo-Argentino Javier GIROTTO e dal pianista e bandoneonista Gianni IORIO nasce dal desiderio di proporre un repertorio di composizioni proprie e di altri autori, ispirate prevalentemente al seducente linguaggio della musica sud-americana che in particolar modo strizza l’occhio ai profumi del tango in tutte le sue evoluzioni e contaminazioni.
Il risultato finale è una sorta di tango elaborato, dal carattere forte e impetuoso, avvolto sempre da un suono sensuale e ricco di lirismo, in cui confluiscono elementi legati alla tradizione tanghera, al folklore e al mondo del jazz in cui l’aspetto della “creazione estemporanea” viene sempre affrontato con discrezione e senso misurato rispetto alla “scrittura compositiva” dei brani.
Tali scelte hanno brillantemente assolto uno degli obiettivi prioritari dei due musicisti e cioè, quello di concepire le proprie esecuzioni e composizioni in pure stile cameristico dove l’arrangiamento gioca un ruolo fondamentale per esaltare il contrappunto e le strutture delle composizioni: elementi riconoscibili nella tradizione classica europea.

Il Latin Mood, ovvero il prototipo del super gruppo, per usare una terminologia cara agli amanti del rock. Messo su da Javier Girotto e Fabrizio Bosso è davvero una somma di astri del jazz. Tango, milonga, chacarera, candombe, il tutto vive e splende in chiave jazzistica, ora enunciato ora accennato.
Ideato in occasione dell’edizione 2006 del Brianza Open Jazz Festival il quintetto si avvale di due figure leader: da un lato il torinese Fabrizio Bosso, dall’altro l’argentino Javier Girotto, italiano d’adozione.
Si incontrano così, nel terreno fertile dell’improvvisazione e del jazz, estetiche apparentemente lontane, l’hard bop di cui Bosso è alfiere indiscusso e gli influssi latini e le ritmiche argentine, dal tango in giù, di Girotto. Ma in realtà ognuno di loro ha da sempre dimostrato affinità ed interessi nell’ambito espressivo dell’altro, riuscendo ad esprimere, all’interno di questa formazione, una sintesi sonora completa, che rimbalza su linguaggi sonori misti i quali sono tutti contenuti nel grande esordio discografico sottoscritto dalla Blue Note Italia, “Sol” (addirittura impreziosito dalla presenza di Raul Midón). Musica coinvolgente, ballabile o meno, ce se ne innamora subito, si viene presto contagiati.
La mentalità della gente che è molto differente siccome ama molto divertirsi e fare gruppo.
Brani originali firmati da Javier Girotto, Natalio Mangalavite – il pianista proprio non poteva mancare in un progetto del genere –, Fabrizio Bosso e poi la splendida canzone cubana di Osvaldo Farrés, Quizàs, quizàs, quizàs che molti ricorderanno col titolo inglese Perhaps, perhaps, perhaps. O ancora Volver di Carlos Gardel e Alfredo Le Pera e qualche altra magica trovata. Al basso elettrico c’è Bulgarelli e completano la formazione la batteria di Tucci e le percussioni di Marcozzi.
Il jazz latino ha da sempre influenzato il jazz e molta altra musica. Basti ricordare lo spanish tinge di Jelly Roll Morton, le orchestre di Mario Bauza, Machito, Chico O’Farrill, Tito Puente o i grandi successi commerciali di Stan Getz con la bossa nova. Anche i boppers, da Charlie Parker e Bud Powell – con il suo classico Un Poco Loco – e successivamente altri grandi (Mingus, Dorham, Joe Henderson e numerosi altri) si sono accostati con amore, curiosità e rispetto alle influenze ritmiche, armoniche e tematiche del mondo latino. Il mondo latino, in tutti i suoi aspetti, non è più ormai un semplice esotismo ma una grande realtà sociale, linguistica, culturale (e quindi musicale e artistica) che si riflette in misura sempre più notevole anche sul jazz. Ad iniziare dagli Stati Uniti e, a macchia d’olio si è espanso in tutto il mondo, un sempre maggior numero di musicisti latini o che si ispirano al mondo musicale afrolatino. In più il mondo culturale latino ha messo fortissime radici nel cinema, nella musica (anche in quella pop), nella moda, nel costume e nella realtà economica; tutto questo ha delle inevitabili ricadute anche nella musica d’arte e in particolare nel jazz che per sua propria natura da sempre è portato a cogliere con largo anticipo i mutamenti della vita culturale e del mondo popolare.

Scheda tecnica
Rider Latin Mood